Ludopédagogie, gamification, serious game, jeux utilitaires, jeux pédagogiques... Une terminologie pourtant simple et sans ambiguïté ! Ces termes gravitent souvent ensemble pour de bonnes ou de mauvaises raisons. On s'en aperçoit quelque fois lors de formations, d'animations en congrès ou en entreprise et même dans certains salons pro.
Dans les jeux vidéo, la musique tient un rôle important. Elle permet de stimuler l'imagination des joueurs et de transmettre de l'émotion. En cours de jeu, l'image ne peut pas fonctionner seule. Le type de musique et son tempo (vitesse des notes) s'adaptent aux actions et aux événements dans le jeu vidéo. La musique est utilisée pour créer une émotion particulière à des moments donnés : sérénité, légèreté, suspens, atmosphère stressante, construction, arrivée d'un événement, échec, victoire, etc. La musique permet également d'identifier un jeu vidéo rien qu'à son écoute. Les musiques des jeux vidéo les plus populaires sont entrées dans le champs culturel des personnes sous l'étiquette du Pop Art. Ces musiques ont traversées plusieurs générations.
"Un jeu ludique, c'est comme un homme humain". Ludique veut dit "relevant du jeu" (du latin "ludus", jeu) comme humain veut dire "relevant de l'homme". Un jeu ludique relèverait dont de l'ineptie ou au pire, de la méconnaissance de la langue française.